Bonjour Monsieur Courbet !, The Bruyas Collection from the Musée Fabre, Montpellier

Sarah Lees, Michel Hilaire and Syvain Amic - edited by la Réunion des musées nationaux and the Sterling and Francine Clark Art Institute, New Haven: Yale University Press, 2004; ISBN 0300105231

This beautifully illustrated book featues ninety-four works from Bruyas's celebrated collection, including nine masterpieces by Courbet as well as important paintings, drawings, and sculptures by such leading French artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye.

Impressionist Camera - Pictorial Photography in Europe, 1888-1918

Merrill, 2006, ISBN 1858943310

From its earliest days, photography could not escape the pictorial traditions that had gone before it. This book, the first comprehensive study of Pictorialism in Europe, analyses the remarkable diversity of approaches taken by photographers across the continent whose practice was infused with contemporary debate about photography's relationship to art. Written by an international team of art and photography historians, Impressionist Camera examines the ways in which practitioners realized their pictorial vision, from the re-creation of Academic painting in photography to the use of soft focus to lend images an impressionistic quality. Also explored are the cross-currents with photography in America -- where Pictorialism went on to flourish -- including the seminal work of Alfred Stieglitz.

American Art, 1908-1947 from Winslow Homer to Jackson Pollock

Edited by Éric de Chassey, Harry N Abrams, 2002; ISBN 0810963639.

American Art, 1908-1947 offers fresh interpretations of diverse modern American artworks by a cast of mostly French art historians, an unusual perspective given the stupendous influence of French artists on American artists during that era, and the disconcerting fact that this essential period of American art has been little known in France. American readers will be piqued by the provocative title of editor de Chassey's introductory essay, "Why Has There Been No Great American Art (Before the Triumph of Abstract Expressionism)?"

The Triumph of French Painting, 17th Century Masterpieces from the Museums of FRAME

edited by Penelope Hunter-Stiebel and Michel Hilaire, Editions Du Seuil, 2004; ISBN 2711846326.

Paris was not always considered the world's artistic capital. It was French artists over the course of the 17th century who made it so. Their extraordinary achievement is illustrated in examples of their greatest works assembled from regional museums across France and the United States through the museum consortium, FRAME. This selection of masterpieces, accompanied by commentary, artist biographies and interpretive essays, offers an introduction to the art and culture of the age that reached its zenith in the glory of Louis XIV and Versailles.

Raphael and His Age, Drawings from the Palais Des Beaux-Arts, Lille

by Paul Joannides, Cleveland Museum of Art, 2003 , ISBN: 2711845524 .

This volume offers some of the most wonderful drawings to come out of Florence, Umbria, and Rome under the influence and genius of Raphael. With more than fifty drawings, it represents one of the most dazzling collections of drawings in the world. Over more than a century, in red and black chalk, silverpoint, and ink, in portraits, studies, and preliminary sketches, one can follow the influences, interdependence of the artists, and their aesthetic choices that are reworked, corrected, exchanged, shared, modified, and sometimes magnified. Many different expressions of individuality are at the heart of a network that brought them together and enriched them all.

La volupté du goût, La peinture française au temps de Madame de Pompadour

Catalogue published for the exhibition initiated by the Portland Museum of Art and the Musée des Beaux-Arts in Tours. It has taken advantage of the rich FRAME collections.
Texts by Penelope Hunter-Stiebel - Philippe le Leyzour, and of many other authors.

L'Impressionnisme, de France et d'Amérique : Monet, Renoir, Sisley, Degas...

par un collectif d'auteurs, ArtLys, 2007, ISBN 2854953169

Les musées de Montpellier et de Grenoble ont été associés dès l'origine à la création du réseau FRAME (French Regional & American Museum Exchange). L'Impressionnisme, de France et d'Amérique est l'occasion pour ces deux grandes institutions de collaborer à un projet exemplaire à plus d'un titre. C'est en effet la première fois que, de part et d'autre de l'Atlantique, la quasi-totalité des musées FRAME s'associe à un projet d'exposition comportant des prêts prestigieux qui permettent de retracer l'histoire de l'accueil, en France et en Amérique, de ce courant majeur de la modernité. C'est également la première fois que se trouvent réunis sur les cimaises autant de chefs-d'œuvre impressionnistes provenant des deux pays : Bazille, Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley...
Cet ouvrage permet de rappeler que les amateurs d'art des États-Unis ont été parmi les premiers à soutenir le mouvement impressionniste.

Mythologie de l'ouest dans l'art américain, 1830-1940

Avec les contributions de :
- Laurent Salomé (Directeur du musée des beaux-arts de Rouen) : Les illustrateurs sont-ils des peintres ?
- Adeline Collange (Conservateur au musée des beaux-arts de Nantes) : Entre image mythique et portrait ethnographique : une histoire pré-photographique de la représentation des Indiens.
- Joan Carpenter Troccoli (Conservateur au Denver Art Museum) : "Tel un fantôme, il fuit devant nous" : le romantisme et l'art de l'ouest américain.
- Francis Ribemont (Directeur du musée des beaux-arts de Rennes) : L'ouest américain vécu ou rêvé par les artistes français au XIXème siècle.
Editions Silvana, 23x28cm, 216 pages

Repartir à zéro, Comme si la peinture n'avait jamais existé (1945-1949)

1945 1949. Repartir à zéro, comme si la peinture n 'avait jamais existé propose d'explorer le foisonnement de la création dans l'immédiate après guerre en réunissant une sélection riche de près de deux cents œuvres tableaux, sculptures, arts graphiques et photographies - d'artistes de grand renom, mis en regard avec des talents moins célébrés aujourd'hui.

"THE MOURNERS: TOMB SCULPTURE FROM THE COURT OF BURGUNDY", Masterpieces of French sculpture from the Court of Burgundy

Text by Sophie Jugie

This book features an insightful essay by Sophie Jugie, Director of the Musee des Beaux-Arts de Dijon and presents stunning, evocative  photographs of the forty sculptures of The Mourners (les Pleurants)from the tomb of John the Fearless (1342-1404), the second duke of Burgundy. 
His elaborate tomb, from which these sculptures emerged, was once housed at a monastery on the outskirts of Dijon, but is now one of the centerpieces of the Musée des Beaux-Arts de Dijon. 

This publication  coincides with the exhibiton, The Mourners: Tomb Sculpture from the Court of Burgundy which features thirty sculptures from Dijon and one from The Cleveland Museum of Art, which will be touring the United States and France from 2010-12. The exhibition is organized by the Dallas Art Museum. (French and English)

Symboles sacrés., Quatre mille ans d'art des Amériques

par Evan Maurer et Molly Hennen, FRAME, Paris: la Réunion des musée nationaux , 2002 ; ISBN 2711844811.

Ce catalogue est la deuxième publication de la collection FRAME (French Regional & American Museum Exchange), partenariat qui associe musées américains et musées régionaux français.

Le maître du feuillage brodé - Primitif flamand. Secrets d'ateliers

la Réunion des musée nationaux, Paris, 2005 ; ISBN : 2711848914.

En 1926, l'historien d'art M. J. Friedländer désignait ainsi un anonyme bruxellois de la fin du XVe siècle, dont il distinguait la peinture par le traitement systématique du feuillage en de petites touches précises comme des points de broderie. Il retenait aussi comme particularité un modèle de Vierge que le " petit maître " aurait créé à partir de modèles empruntés à Roger Van der Weyden. Depuis, certains historiens considèrent qu'en plus d'une production qui serait propre à son atelier, le maître aurait peint les paysages d'œuvres de collaboration. La personnalité artistique du maître ou de son atelier reste néanmoins, comme pour beaucoup de Primitifs flamands anonymes, énigmatique. Il se pourrait qu'une constellation de peintres puisse être reconstituée autour de son œuvre, posant la question des collaborations d'artistes et celle des critères d'attribution. Par la confrontation des tableaux réputés sortir de l'atelier du maître, cette riche enquête iconographique, étayée des dernières analyses scientifiques, apporte des hypothèses inédites et renouvelle la connaissance des ateliers bruxellois en cette période d'intense rayonnement de la peinture flamande.