Bonjour Monsieur Courbet !, The Bruyas Collection from the Musée Fabre, Montpellier

par Sarah Lees, Michel Hilaire et Sylvain Amic, édité par la Réunion des musées nationaux et The Sterling and Francine Clark Art Institute, 2005; ISBN 2711847780

Catalogue de l'exposition édité par la Réunion des musées nationaux, présentant les oeuvres de Gustave Courbet acquise par son ami collectionneur Bruyas. La peinture de Gustave Courbet La rencontre (aussi connue sous le nom de Bonjour monsieur Courbet !) dépeint son plus grand mentor, Alfred Bruyas  (1821-1877), accueillant l'artiste dans sa ville natale de Montpelllier.

The Triumph of French Painting, 17th Century Masterpieces from the Museums of FRAME

edited by Penelope Hunter-Stiebel and Michel Hilaire, Réunion des musée nationaux, 2003; ISBN 2711846326.

Paris was not always considered the world's artistic capital. It was French artists over the course of the 17th century who made it so. Their extraordinary achievement is illustrated in examples of their greatest works assembled from regional museums across France and the United States through the museum consortium, FRAME. This selection of masterpieces, accompanied by commentary, artist biographies and interpretive essays, offers an introduction to the art and culture of the age that reached its zenith in the glory of Louis XIV and Versailles.

Le Maître au feuillage brodé - Primitif flamand. Secrets d'ateliers

la Réunion des musée nationaux, Paris, 2005 ; ISBN : 2711848914.

En 1926, l'historien d'art M. J. Friedländer désignait ainsi un anonyme bruxellois de la fin du XVe siècle, dont il distinguait la peinture par le traitement systématique du feuillage en de petites touches précises comme des points de broderie. Il retenait aussi comme particularité un modèle de Vierge que le " petit maître " aurait créé à partir de modèles empruntés à Roger Van der Weyden. Depuis, certains historiens considèrent qu'en plus d'une production qui serait propre à son atelier, le maître aurait peint les paysages d'œuvres de collaboration. La personnalité artistique du maître ou de son atelier reste néanmoins, comme pour beaucoup de Primitifs flamands anonymes, énigmatique. Il se pourrait qu'une constellation de peintres puisse être reconstituée autour de son œuvre, posant la question des collaborations d'artistes et celle des critères d'attribution. Par la confrontation des tableaux réputés sortir de l'atelier du maître, cette riche enquête iconographique, étayée des dernières analyses scientifiques, apporte des hypothèses inédites et renouvelle la connaissance des ateliers bruxellois en cette période d'intense rayonnement de la peinture flamande.

Symboles sacrés., Quatre mille ans d'art des Amériques

par Evan Maurer et Molly Hennen, FRAME, Paris: la Réunion des musée nationaux , 2002 ; ISBN 2711844811.

Ce catalogue est la deuxième publication de la collection FRAME (French Regional & American Museum Exchange), partenariat qui associe musées américains et musées régionaux français.

Made in USA, l'art américain de 1908 à 1947

par Éric de Chassey, la Réunion des musée nationaux , 2001; ISBN 2711842851.

Un large panorama de quarante ans d'art moderne américain, de l'Impressionnisme aux réalisations majeures des Expressionnistes abstraits. Peintures, sculptures, oeuvres graphiques et photographiques rendent compte de l'extrême diversité des courants, influences et individualités qui marquent ce demi-siècle de création. Des essais très documentés et une riche iconographie contribuent à faire de ce catalogue un ouvrage de référence sur le sujet.

La Photograhie pictorialiste en Europe, 1888-1918

par un collectif d'auteurs sous la direction de Francis Ribemont et Patrick Daum.
Le Point du jour Éditeur, 2005 ; ISBN 2912132460.

En 1888, l'arrivée d'un appareil " prêt à l'emploi ", le Kodak de George Eastman, démocratise la pratique photographique. A cet engouement populaire pour une photographie d'enregistrement, des amateurs européens, qualifiés de " pictorialistes ", vont réagir en revendiquant une photographie artistique, comparable par ses moyens et ses fins aux Beaux-Arts traditionnels. Jusqu'en 1918, leurs œuvres et leurs idées seront largement diffusées d'abord en Europe, puis aux Etats-Unis. Au-delà de l'imaginaire qu'il illustre, souvent proche du symbolisme, le pictorialisme a ainsi constitué un moment charnière entre l'invention et la modernité de la photographie.

Raphaël et son temps., Dessins du Palais des Beaux-Arts de Lille

par Paul Joannides, la Réunion des musées nationaux, 2002, ISBN: 71184580X.

Mythologie de l'ouest dans l'art américain, 1830-1940

Avec les contributions de :
- Laurent Salomé (Directeur du musée des beaux-arts de Rouen) : Les illustrateurs sont-ils des peintres ?
- Adeline Collange (Conservateur au musée des beaux-arts de Nantes) : Entre image mythique et portrait ethnographique : une histoire pré-photographique de la représentation des Indiens.
- Joan Carpenter Troccoli (Conservateur au Denver Art Museum) : "Tel un fantôme, il fuit devant nous" : le romantisme et l'art de l'ouest américain.
- Francis Ribemont (Directeur du musée des beaux-arts de Rennes) : L'ouest américain vécu ou rêvé par les artistes français au XIXème siècle.
Editions Silvana, 23x28cm, 216 pages

L'Impressionnisme, de France et d'Amérique : Monet, Renoir, Sisley, Degas...

par un collectif d'auteurs, ArtLys, 2007, ISBN 2854953169

Les musées de Montpellier et de Grenoble ont été associés dès l'origine à la création du réseau FRAME (French Regional & American Museum Exchange). L'Impressionnisme, de France et d'Amérique est l'occasion pour ces deux grandes institutions de collaborer à un projet exemplaire à plus d'un titre. C'est en effet la première fois que, de part et d'autre de l'Atlantique, la quasi-totalité des musées FRAME s'associe à un projet d'exposition comportant des prêts prestigieux qui permettent de retracer l'histoire de l'accueil, en France et en Amérique, de ce courant majeur de la modernité. C'est également la première fois que se trouvent réunis sur les cimaises autant de chefs-d'œuvre impressionnistes provenant des deux pays : Bazille, Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley...
Cet ouvrage permet de rappeler que les amateurs d'art des États-Unis ont été parmi les premiers à soutenir le mouvement impressionniste.

La volupté du goût, La peinture française au temps de Madame de Pompadour

Catalogue édité à l'occasion de l'exposition présentée au Musée des Beaux-Arts de Tours et au Portland Art Museum  réalisée grâce à la richesse des collections des musées membres de FRAME.
Textes de Penelope Hunter-Stiebel - Philippe le Leyzour, commissaires de l'exposition et nombreux autres auteurs.

Repartir à zéro, Comme si la peinture n'avait jamais existé (1945-1949)

1945 1949. Repartir à zéro, comme si la peinture n 'avait jamais existé  propose d'explorer le foisonnement de la création dans l'immédiate après guerre en réunissant une sélection riche de près de deux cents œuvres tableaux, sculptures, arts graphiques et photographies - d'artistes de grand renom, mis en regard avec des talents moins célébrés aujourd'hui.

“Les Pleurants, sculpture des tombeaux de la Cour des Ducs de Dourgogne”, Chefs d'oeuvre de la sculpture française de la Cour des Ducs de Bourgogne

par Sophie Jugie

Ce livre propose un excellent essai de Sophie Jugie, Directeur du Musée des Beaux-Arts de Dijon et présente une étonnante sélection de photographies, évocatrices des quarante sculptures des "Pleurants" du tombeau de Jean-sans-Peur (1342-1404), le deuxième duc de Bourgogne.
Ce tombeau ouvragé, dont proviennent les sculptures, a été par le passé abrité par un monastère situé aux alentours de Dijon, Il est maintenant l'une des pièces maîtresses du Musée des Beaux-Arts de Dijon.

Cette publication coïncide avec l'exposition : " Les Pleurants: sculptures de tombeau de la Cour de Bourgogne", laquelle présentera trente sculptures de la collection du Musée des Beaux-Arts de Dijon plus une provenant du Cleveland Museum of Art,
L'exposition voyagera aux États-Unis et en France de 2010 à 2012, elle est organisée par le Dallas Art Museum. (version en français et en anglais)