Reunited Masterpieces: From Adam and Eve to George and Martha 

La volupté du goût 

Profitant de la richesse des collections FRAME, l’exposition initiée par le Portland Museum of Art et le Musée des Beaux-Arts de Tours prétend se concentrer sur une période relativement brève de 1745 à 1765 environ, une vingtaine d’années situées au mitan du siècle, qui correspondent presque exactement au « règne » de Madame de Pompadour.

Repartir à zéro 

Cette grande exposition sera consacrée à l’art de l’après seconde guerre mondiale, en France, en Amérique et sur les scènes artistiques émergentes. La période retenue est l’immédiat après-guerre et va jusqu’au début de la guerre froide (1945-1950). Ce qui rassemble les artistes français et américains, à ce moment, est le sentiment de repartir à zéro, de refonder un art débarrassé des idéologies qui avaient accompagné la création artistique depuis le début du 20e siècle.

Cette exposition est subventionnée par la Terra Foundation et par FRAME.

Mythologie de l’Ouest 

Le grand Ouest, sa découverte et sa conquête, sa résistance farouche et ses paysages de rêve : cette histoire grandiose et brutale, transformée en légende bien avant que le territoire ne soit entièrement exploré, est l'un des fondements de la civilisation américaine. Les artistes y ont consacré depuis le début du XIXe siècle des œuvres extraordinaires presque parfaitement inconnues en Europe. Même aux Etats-Unis, cette production est placée en marge de l'histoire de l'art et on la voit peu dans les grands musées classiques.

L'Impressionnisme de France et d'Amérique. Monet, Renoir, Sisley, Degas ... 

Regards sur l’Impressionnisme - Chefs d'oeuvre des musées FRAME : c’est un véritable truisme de dire que les collectionneurs américains étaient parmi les premiers à découvrir l’Impressionnisme. D’abord, Mary Cassatt, membre du groupe dès 1879, a convaincu sa famille et ses amis à acheter ces tableaux superbes, et puis, peu de temps après, ont suivi des collectionneurs de Boston et Chicago. Mme Potter Palmer, collectionneur de Chicago, possédait déjà plus de 100 tableaux de Monet en 1900, et avec l’ouverture de la Galerie Durand-Ruel en 1886, les américains pouvaient même admirer les derniers tableaux sans même traverser l’Atlantique. Pissarro reçu le grand Prix du Carnegie International en 1897, et il y avait, en 1889, une galerie privée de peinture moderne française à Minneapolis.

La Photographie Pictorialiste en Europe - 1888-1918 

Avec l'apparition à la fin des années 1880 des appareils portatifs et de leurs plaques sèches utilisées par un nombre croissant d'amateurs, la photographie quitte le domaine purement documentaire et le simple enregistrement mécanique du réel pour revendiquer sa place en tant qu'œuvre d'art à part entière. Née en Angleterre, cette nouvelle tendance de la photographie d'art, qui à l'origine se contente d'imiter la peinture, d'où son nom de pictorialisme, se diffuse rapidement dans toute l'Europe grâce aux expositions et aux revues internationales. Le Morlaisien Constant Puyo devient l'un des plus importants théoriciens du mouvement et en sera avec Robert Demachy, l'un de ses plus ardents défenseurs

Le Maître au feuillage brodé 

Le projet de réunir des œuvres attribuées au "Maître au Feuillage Brodé", peintre anonyme flamand de la fin du XVe siècle, est né de la collaboration de musées américains et français, dans le cadre de FRAME. Cette initiative marque le début d'une aventure scientifique à laquelle le public sera convié.

Bonjour Monsieur Courbet ! 

Peu d’amateurs d’art ont laissé dans l’histoire un souvenir aussi singulier qu’Alfred Bruyas (1821-1876). Ce Montpelliérain illustre fut un collectionneur passionné, un mécène d’exception, et il consacra sa vie et sa fortune à réunir l’un des plus fastueux ensemble de chefs-d’œuvre du XIXe siècle.

Le Triomphe de la peinture française 

Sous les auspices de FRAME, le Museum of Art de Portland organise une exposition provisoirement intitulée Chefs œuvres de la peinture française du XVIIème siècle dans les musées de FRAME. Né d'un échange d'idées entre professionnels, ce projet s'est développé au cours de conversations entre les conservateurs de FRAME. La préparation de cette exposition est entre les mains de Pénélope Hunter-Stiebel, conservateur de l'art européen au musée de Portland, de concert avec deux spécialistes du genre, M. Arnaud Bréjon de Lavergnée, directeur du palais des Beaux-Arts de Lille, et M. Michel Hilaire, directeur du musée Fabre de Montpellier.

Symboles sacrés 

Des évidences archéologiques nous indiquent aujourd'hui que des peuplades ont occupés le Nord et le Sud du continent américain depuis environ 40.000 ans avant Jésus-Christ. Pendant ces millénaires, de nombreuses cultures, complexes et variées, se développèrent. Les peuplades durent s'adapter à des conditions climatiques et physiques souvent extrêmes, des neiges du cercle arctique jusqu'à la pointe du continent Sud-américain en passant par les grandes plaines et forêts immenses de l'Amérique du Nord, à travers montagnes et vallées, déserts et forêts tropicales. Ces cultures allaient de la modeste troupe de chasseurs ou de familles vivant en villages, jusqu'aux civilisations possédant d'importants centres urbains et lieux de cérémonie.

Raphaël 

Grâce au legs de Jean-Baptiste Wicar, le musée de Lille possède une exceptionnelle collection de dessins de la Renaissance Italienne ; on relève particulièrement les noms de Raphaël (avec 23 dessins), Michel Ange, Andrea del Sarto, Filippino Lippi et bien d'autres artistes. Il n'existe, jusqu'à présent, aucun catalogue raisonné de ce fonds. Paul Joannidès, un des chercheurs scientifiques les plus avisés en ce domaine rédigera le catalogue d'exposition. Il s'est fixé pour objectif de resituer Raphaël parmi ses contemporains (Bandinelli, Andrea del Sarto).

Réalités et Métamorphoses 

Balayant cinq décennies du XXème siècle, les œuvres de ces quatre photographes sont un univers de perception où la beauté et 1'essence du monde sont transmises par l'art de la photographie.

Made in USA 

L'exposition Made in USA présente un important ensemble d'oeuvres, essentiellement des peintures et des photographies, représentatives des écoles artistiques américaines de la première moitié du XXe siècle. Cet aspect de l'histoire de l'art américain est largement méconnu en France. C'est la première manifestation réalisée sous l'égide de FRAME, French Regional & American Museums Exchange. Elle est présentée successivement au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, au musée des Beaux-Arts de Rennes et au musée Fabre de Montpellier.